第一部夜夜夜麻比較有麻將的味道。四個昔日大學同窗特地相約打麻將、由這天所發生的事貫穿全劇，在相聚的談話中回想曾經的大學生涯，以及後來的發展。而在大學生涯中除了趣事之外，主要還是圍繞在那個風起雲湧的學運世代中，他們一群人本來要演出的戲——金水嬸。四個角色大概可以化約成似乎混的比較好的歸國學人陳博士Mark、總經理Peter，混的比較不好的計程車司機山豬跟到處打零工的詩人，藉由四個人的不同角度來拼貼出屬於那個世代的想法與哀愁。而滿天飛的髒話和他們實際的行動相對照，感覺相當的有趣。不論他們罵的再怎麼兇，但除了拿球棒實現正義的山豬之外，其他人卻幾乎沒有真如他們嘴上罵起來那麼樣的狠、那麼樣的有行動力。馬克不喜歡學術圈的環境卻仍一直待著；Peter還是會怕情婦出事；最有天分的詩人到處打零工的飄盪選擇，是一種不願涉入俗世的自我放逐，還是逃避的行為？這讓人想起一句話「男人過了四十歲就只剩下一張嘴」。當年的滿腔熱情與美好願景在踏入社會後，才發現都是沒用的。愈是發現自己的渺小，就愈是感覺到自己的無力……在這樣的無能為力之下，也只能靠一張嘴了。

　　第二部驚異派對麻將的味道變的很稀薄，與其說仍是「夜夜夜麻」系列中的下一部，倒不如說是紀伯對於男人生活及語言使用的觀察系列中的下一部。角色的設定大致上如同前一部，山豬依舊在，一樣有個看起來比較不在乎、比較浪漫的角色（小馬），一樣有個咬字清晰的歸國學人阿城，一樣有個銅臭味比較重（相較於第一部可說是更重）的大牛。第二部的麻將味道拿掉了，但是對於現實世界衝突卻更甚於第一部。第一部夜夜夜麻最多就是在價值觀等比較抽像的地方有摩擦，但驚異派對中更多的卻是在現實的利益及好惡上發生衝突。大學生活的關鍵也正巧是合學運有關，也多了一個精神領袖老丁，藉由學運到老丁失蹤這段期間的事累積出了後來在現實中的爆發。第二次看所以就花了很多時間去看一些小細節，例如在前半段阿城每次講到和老丁有關的部分都似乎要把紙袋中的東西給拿出來，後來山豬不小心把貝雷帽拿了出來掀起一波高潮，前後對照就有種趣味……如果阿城早一點拿出了這頂帽子，在所有線索還沒有一起串起來的時候，他們是不是就有可能不在表面上鬧翻？整部戲所在的pub名字也有玄機。上次看並沒有特別注意，因為看不懂；這次敗前陣子的電影之賜，終於知道這間pub的名字「Déjà vu」是在講似曾相識的既視現象，搭配起上次以為只是空範的技巧炫示的「倒帶」，才讓我感受到了所謂「未來將要發生的事，其實已經發生」，這似乎又扣回了第一部的渺小與無力感，如果未來的事當下已發生、已無法改變……那努力又有什麼意義呢？這部份我必須引用前陣子不幸逝去的TJD橙先生的評論，因為我看了之後發現我沒辦法講的更好了。「倒帶」是一種不斷重覆，無法再前進的狀態，像是每代台灣人的處境，像是《夜夜夜麻２》和《夜夜夜麻》的關係，連編劇都在「倒帶」，舞台上還有什麼能不跟著「倒帶」，第一次讓人覺得好笑的在「倒帶」後再也笑不出來了，在這無從選擇的背後，就是兩籠悲哀，一地無奈。（見http://www.wretch.cc/blog/tjd316&article_id=3851838）這種既視現象如果延伸到小馬所謂自己意識到自己正在做什麼、以及所謂的被窺視感的話，似乎可以想像成所謂意識到自己在做什麼其實是對自己的窺視，既視現象是這種窺視的再後一層（我意識到我正在做什麼，然後再一次意識到這種狀況曾經出現過）。如果我們觀察他人的生活是一種窺視，那在我們窺視著所有人的同時，自己也無法倖免。而「講出來要怎麼繼續當朋友，不講出來又怎能繼續當朋友」的兩難也是相當有趣，這部戲呈現了許多……不知道該算是秘密還是善意的謊言，或許隨著年紀漸長，這也成為了我們必須不停學習的課題……

　　這次重看了一次驚異派對，我個人好像多得到了一些東西，但我始終無法區分這到底真的是隨著時間的經過、年紀的增加，我真的多了些智慧讓我去看出其中的什麼端倪；還是因為我潛意識中不停的告訴自己「我應該要有新的所得」，所以我牽強附會出了「新的所得」？做著一件事同時意識到自己正在做這件事，又同時試圖去分析自己行為的動機與潛在原因，不停的自我窺視或許就是平常喜歡窺視他人所必須付出的代價吧。

　　前陣子去看了女兒紅，我覺得明明就不好看也無法感動人，但卻不知道為什麼不少人在稱讚。或許是因為我覺得如果情節要感動人，必須在前面要有足夠的情感累積。如果是愛情或喜劇的部分，可能還可以單靠一兩個片段就撐起來，讓人可以感受到那種情緒，但是悲劇就不行了。很多片段由於沒有足夠的累積，雖然具有讓 人落淚的元素，但是我卻怎麼樣也進不去那情緒裡面，一直進不去而只是「站在外面看」的後果就是，我感受不到感動，只覺得是灑狗血想要騙人眼淚。

　　大姊在最後的燒鞋子跟衣服，並且哭喊著「媽，回家了」只顯得想要讓觀眾落淚的可笑，因為除了節目單之外我沒有在別的地方感受到媽媽的生命是怎麼樣的被困在床上這樣的 小小世界中，也感受不到回家對於媽媽會是如何的澎湃。李國修老師說重點不是表演方式，而是所呈現的內容，但我卻覺得就因為是這樣的拼貼，讓好不容易累積出來的情緒又消失掉。但我以前也看過使用類似交錯的敘事手法的戲，可是還是覺得很感動，所以會不會女兒紅的問題其實不在表現的方法上，而是其他的地方？而在沒有根的情況下，灑在半空中的狗血又怎麼能化做觀眾感動的淚水而落下？所以我坐在國家戲劇院的位子上饒富趣味的聽著旁邊的人在黑暗中拿出衛生紙的聲音，暗自發笑……

　　很多人都一直說這部戲有多感人，可是我明明就覺得不怎麼樣，而且我甚至覺得這其實不涉及是否在生命中有相同經歷或是能否感同身受的問題，而是他本來就沒有累積到足夠的能量去感動觀眾，只是一幕一幕試圖騙取觀眾淚水的戲以及寫的很棒的節目單交錯而成的一場表演。這樣的女兒紅，是這樣的讓人不願意在謝幕時鼓掌，是這麼樣的讓人感覺貧乏。或許是我事前把它想像的太好了吧。

　　免不了抱怨的是，這次又發生了看到最後的劇情高潮時有觀眾手機響的事情了，我時在無法想像為什麼有人可以這麼樣的沒禮貌以及忽略須知一再的強調要關手機，能夠不被沒水準的觀眾打擾的一場好戲真是可遇而不可求啊。

　　「你真的覺得他比較怪嗎？」

　　「唉，有了小孩之後就很少那個了，我想要……」

　　「可是，總不能當著孩子的面……」

　　「不然這樣好了，如果晚上想要來一下的話，我們就約定個暗號好了，這樣可以先去準備，孩子也不會知道。」

　　「那……要用什麼呢……」

　　「洗衣服吧，『我要洗衣服』聽起來很正常。」

　　「好。」

（第二天）

　　「老公，陽台的洗衣機被偷了啦！」

　　「呃……我搬去臥房了……」

　　中正紀念堂是個很安靜的地方，稍微走進來一點信義路的喧囂彷彿就消失了似的。不過或許該說只要是很大的地方都是這樣。今天看著中正廟，我突然興起一種想去紅場或是天安門廣場看看的感覺，當然紫禁城似乎也是個不錯的選擇。建築和空間都大起來的時候，心胸好像也會跟著寬敞，老是待在台灣小國島民的，有時候難免就讓計較佔了生命的太多部分。坐在樓梯上吃東西的時候，想著等一下要看的悲喜混雜的戲，我突然想起了喜劇與悲劇的問題。因為大多數的人在大多數的時候，生活總是過的較為安逸，真要說自己的生命是有多悲哀，充其量也只是些小悲。於是乎看著自己不太可能遇到的悲劇，在感嘆劇中人物的悲慘之餘，同時感到相較之下自己仍是如此的幸福。從這個角度看來悲劇好像其實是種喜劇喔？而喜劇要能夠讓人在歡笑之餘能夠嗅到一絲絲的傷感卻又是如此的困難，所以好的喜劇好像又要比好的悲劇更難得了。

　　節目單兼劇本一份要兩百五，好貴！雖然我的會員卡弄丟了，但是櫃臺還是願意讓我免費拿一份，在此感謝一番。也提醒一下自己明天打個電話去補卡。不過因為已經看過1999年的舞台劇版本，所以都沒有太多全新的感動，而且會忍不住一直比較，算是另外一種經驗吧……看如夢之夢就沒有這個困擾，因為七八個小時的劇本怎麼樣也不可能全記住……

　　「你是晴空的流雲，你是子夜的流星」照慣例，江濱柳在上海外攤公園的歌聲拉開了這一段穿越大時代的悲劇的序幕。可是我不喜歡。尹昭德的江濱柳多了份讀書人的書卷氣息，如果要說江濱柳是心中夢想著新中國的青年，那似乎是很合適的。不過很可惜的是，他的對手是我超愛的金士傑。尹昭德的聲音不好聽，而且節奏太快，他的節奏快的讓我有點感動不到，倒不是他講話像連珠砲一樣，而是….我說不出來，就是太快。他的聲音不夠好，像金士傑的聲音就非常好，不論是唱歌、很有信心的說「我們一定會見到的」還是老了的時候的蒼老聲音，我覺得尹昭德都沒有辦法超越金士傑所塑造出來的江濱柳。不過尹昭德的江濱柳倒是可以為了排這個戲推掉金色摩天輪。雲之凡，我看過的上一個版本是蕭艾，聲音很棒！當她在說外灘公園很美的時候我彷彿真的感覺到了外灘公園的美。陳湘琪我現在對她最深的印象還停留在「魯賓遜漂流記」裡面那個相信戴立忍說的「賺夠了一個億就上岸」的樣子，她的雲之凡我覺得還不錯，給了老年的雲之凡另一種感覺，可是在年輕的雲之凡這部分，我比較喜歡蕭艾。江太太在1999年版是一個操台灣國語口音的閩南媽媽，而在2006年版的改成了講客家話的媽媽，或許是因為明華園已經幾乎都是台語了，改成客家話比較平衡點。不過我比較不喜歡這樣的安排。雖然我也很喜歡徐堰鈴在如夢之夢裡面的江紅，可是我覺得這個角色如果用操台灣腔歐巴桑，在關於江濱柳和江太太並不是真心相愛、精神相融的部分會更有說服力，或許只是我心中對於語言的刻板印象吧。賴梵耘在近年不停的有作品出現，她的護士我覺得就中規中矩；1999年的梅若穎（她最近有什麼作品嗎？）感覺就是個年輕生嫩的護士，在說起「好酷喔，我第一次認識會登尋人啟事的人耶」格外的有說服力。不過賴梵耘罵病人的感覺就很罵人。有趣的是，本來CD是護士幫忙買的，現在變成護士幫他燒的，多少有種….網路時代的感覺（我想這樣用詞比較含蓄）。時一修的導演感覺就只是個蒼老的人而已，沒有辦法演出「暗戀」這個故事其實就是他的故事的感覺；感覺就只是在演個老人的還有尹昭德的老年江濱柳，我覺得他大部分時候感覺都不太準。導演助理這個角色其實本身掌握的不錯，但是我完全不喜歡這個加進來的角色，一直在那邊老師老師的，感覺很多餘….本來蔡燦得的神秘女子我就覺得還好而已，或許是因為聲音的關係吧。2006版的劉美鈺感覺還不錯，不過我覺得有點像陳文茜….而且不知道在哪部戲看過她，因為我覺得臉很眼熟，可是她在節目單上列出來的作品我都沒看過….管理員的部分則是沒有什麼感覺，因為戲份不多。

　　來講桃花源的部分吧。明華園這次真的是大手筆，牛啊馬的都出來了，大象走路真的很像，不像獅子的腳都各走各的。還有值得一提的是，用乾冰（應該是吧）做出來的海浪效果真的很好，浪就這樣打上來了，配合上吊鋼絲更有被浪捲走的感覺。不過我有看到賴陶躺在沙灘上、在燈剛亮的時候，好像是因為沒有躺好，所以又移動了一下，算是目擊到小bug 。如果說以前的「老陶」含有一種「老是逃走」的逃避意思，那新的「賴陶」或許也有一種「賴在桃花源」的隱世之意？當然應該是我想太多，搞不好是因為賴是四聲台語唸起來比較好念（老陶的台語唸起來….很像台灣國語的「駱駝」？）。不過這個老陶怎麼大部分時間都跟趙自強的老陶很像？例如在家裡講「我哪裡不行」的時候手一直在那邊晃。但是這樣還是無損這個賴陶的好。而且整個桃花源的部分我都滿喜歡的，改了很多地方都滿有趣，尤其是一些台語的詞或是四句聯一類的歌（是這樣形容嗎？）。不過桃花源這邊打雜的「大塊」，也就是以前劉亮佐的「順子」，完全讓我感覺不出新意，造型很接近就算了，連表演的方法也差不多。看到跟前面版本差不多的表演方法我都會想，到底是這些角色都只能這樣演、從以前傳下來就被定型，還是前人演太好，無法超越只好想辦法維持一樣？對於桃花源和暗戀的互動，也因為明華園的大假山而多出了一些江太太爬山跟不小心衝進「病房」的有趣畫面。

　　結尾的劉美鈺灑桃花相對於1999版的蔡燦得灑紙錢各有各的感覺，不過灑桃花搭配上燈光的感覺很美。另外說到燈光，我滿喜歡這次的燈光的，常會有一些意外的驚喜。例如江濱柳在夢中／或想像中和雲之凡相遇的那段，雲之凡推開門出去，剛好有月光灑在她的身上，更增添了年輕時候雲之凡的美麗形象。而說到這一幕，2006年版的跟1999年版的也有所不同。1999年版的安排，讓江濱柳在現實之中的江太太和夢想之中的雲之凡之間的拉鋸和煎熬更為強烈；2006 年版的（雖然尹昭德聲音我不喜歡，但這裡在肢體的表現上感動到了我）卻比較沒有這種感覺。而我卻特別覺得這種感覺讓這一幕更令人心碎。雖然多了雲之凡把江濱柳的信給丟掉的小衝突，但是我更喜歡的是1999年的雲之凡越走越快，可是江濱柳卻老了、只能無力的任信灑落，而云之凡卻怎麼喊也回不來了。人到老時回首年輕的美好時光，卻發現他們早已過去、從來都留不住，這種哀傷是多麼的讓人無力和難過。而在雲之凡看到尋人啟事、真的來相會的最後這段，特地讓導演站在後面看是我覺得不錯的新設計，這帶有導演在藉由這些演員的演出來彌補自己無法和自己的雲之凡相見的缺憾的味道，完整了導演這部分。而這裡同時讓賴陶和神秘女子在舞台上的四周觀看我掌握不到是什麼意思，不過江太太在左上舞台的等候、和雲之凡在左上舞台的擦身而過，加上燈光，也帶有另一種�
��道。

　　雖然1999年版的我看的是VCD ，可是我覺得和2006年的版本相較，大致上我更喜歡以前的版本（當然也可能跟演員有關啦，我喜歡金士傑），不過這部戲還算滿值得的。但我忍不住要譴責一下某些觀眾的素質，這部戲如果除去了在最後一幕最高潮的地方剛好有人手機響跟好像有人偷拍照，那就更好了。

　　「哪裡哪裡，是你不嫌棄，其實我這皮膚也沒什麼在保養 啦……女兒啊，叫聲李阿姨….咦？你怎麼哭了？」

　　「媽……人家嫌我老啦……」

　　我跟A完全不熟，甚至如果要用「認識」兩個字來形容我們之間的關係的話，也只能說是擦到一點點邊。我是在工作的地方認識她的，不過也就僅止於我知道她的名字，或許她也知道我的名字這樣而已。不過我對她的印象一直都是很開朗、充滿笑容的。可是在A的板上……她看起來卻有一點點灰暗。可能是諸如偶爾心情不好之類的週期性的低潮吧，不過這又讓我想了一些有的沒有的東西。

　　我一直認為我們的一舉一動，都是在塑造我們是什麼人。或者應該這樣說，我們一直在對外修正我們的形象。

　　這種想法如果正常一點的角度想，就是很一般的，因為我們不也在和朋友的相處過程中慢慢的修正在我們心目中的「他」是什麼人嗎？但是從另一個角度想，如果被觀察的人知道自己正被觀察著，那麼他的行為還能夠代表真正的他嗎？不論他每次的行為是不是都是刻意的、或者他只是知道了這件事但是並沒有放在心上，這個被觀察的對象——你的朋友，在有意無意中的行為還是他真實的想法嗎？有沒有可能他這麼做是為了讓你覺得他是個!@#$%#的人？網路之所以是虛幻的，就是因為我們可能在現實中不能成為我們想要的心目中的那個理型，但卻在網路上輕易的按著想像的樣子塑造出了另一個自己？不過話又說回來，即使面對面，人心隔層肚皮我們都看不清了，更何況是隔著網路？

　　其實從這裡又延伸出了一個問題，到底哪個才是真正的她，哪個才是被塑造出來的她？是在人們面前歡笑的她，還是在個人板上多愁善感的她？又或者這兩者其實根本不相斥，都是真正的她，只是剛好這時心情不好那時心情愉悅？

　　應該說有時候面具帶久了才發現已經拿不下來、已經找不到真正的自己，還是該說我想得太多，有時候連什麼是單純直接的都看不出來了？怎麼好像跟前文越差越多…….算了，就這樣吧。

　　歌詞是這樣說的：「台北的天空，有我年輕的笑容……」，有天我在天空中堆滿厚重的烏雲時想起這首歌，突然很好奇，這種陰天會是年輕時候的什麼笑容啊？台北的天空會不會也有年輕的憂愁？說到年輕的憂愁，好像每個人都會經歷過那麼一段強說愁（例如我現在正在做的事…）的時光喔？這樣講好像一竿子打翻一船人，不過回想起以前的一些東西，翻了翻以前的一些文章，我倒覺得這滿符合我自身的情形的。

　　台北的天空究竟有的是笑容還是憂愁？與其說是台北的天空，倒不如說是現在的我們帶著笑容或憂愁。現在的我們如果過的好，那麼以前的記憶好像也就不那麼痛苦；如果現在的我們過的不好，往日的光彩就彷彿褪了色般的。生命的歷程總是在不經意中一點一點的改變著我們，看事情的角度和觀感也悄悄改變。若是在長久的苦痛折磨下，我們是否還能保有年輕時候的樂觀和夢想？我很怕在多年後的某個深夜，夢見了年少的自己而驚醒，然後有感於自己並沒有變成當初想要的樣子，只不住淚水。我們總是說有夢最美，夢想不一定要被實現，懷有夢想的甜美之處在於追求夢想的過程……如果有一天，夢，碎了呢？

　　役物不役於物，說起來簡單做起來難。

　　就當我是轉大人未成功的抒發吧。

　　今天早上坐在館前路悠哉的吃早餐，很久沒有這麼早在戶外吃早餐了，這大概要歸因於作息不太正常。讓車流在背後叭叭叭的流過是種特別的感受，台北這個城市好像正在醒過來一般，從本來的寧靜逐漸變為喧鬧。如果把台北想像成一隻機械怪獸，那麼他就彷彿正在透過蒸汽機轟隆隆的運作，然後開始走動、跳躍，然後再慢慢的坐下休息，直到第二天再度醒來。想到這裡我腦中不知道為什麼浮起了宮崎駿動畫裡的蒸汽怪獸的模樣，或許你在看到上一句之前心中完全沒有類似的圖象……我只能說是我的錯……

　　不過這麼悠閒的心態好像不應該出現在現在的我身上，已經是延畢考研究所了，進度還是一樣緩慢。不過話說回來，唯一能超前進度的，大概也只有我的想像力而已，總是想著考上要做什麼、以後要怎麼辦。現在呢？似乎是我一直在逃避的問題。扣除了不知道算是好事還是壞事的做白日夢，頭腦運轉的速度快的優點就是可以和自己聊天，當然缺點就是有時候文章總是在腦中成形，然後跟自己講完以後就消失了。太常把文章吃掉的結果，除了人變胖以外，就是很少把文字寫出來，然後變的不太會寫東西。

　　講起來好像我多會寫東西一樣（嘆）。

　　好像晚上會讓人特別想說些什麼喔？還是該說隔著網路會讓人特別的想要寫什麼？不過我現在的頭腦也不怎麼清楚，反正我隨意寫，你也就隨意看吧：）

　　有趣的是，在這虛幻的網路上常常有人在裝模作樣，隱身在ID和文字的背後，試圖為自己塑造出一些形象。 不過是某個ID或暱稱，就算真以此出了名，或成為大家口中的「某某大大」（不過我還真搞不清楚這個怪詞是哪來的），就能夠讓現實中的本尊變的一樣這麼充實嗎？看著有些人汲汲營營的在塑造自己的形象，成為什麼哥什麼大的，看久了，似乎就看出種趣味來。不過這種趣味……倒是有種淡淡的哀傷。

　　而我同時又相信智慧不假外求。或者可以說，該到的時候就是到了。

　　智慧和知識是不一樣的。知識可以看書、可以靠著別人的教導講述而累積；但智慧不同。智慧可能是先天的，可能是後天的。有的人你就是會覺得他有智慧，有的人就算看了一堆號稱能夠長智慧的小故事或是名言錦句什麼的，你還是是會壓抑不住冷笑的嘴角。智慧是靠生活經驗的累積，經過的風景或多或少的在你心中留下了什麼，有一天在你不經意中突然就發芽，然後你就懂。

　　如果有人一直在網路上塑造一個自己是「有智慧的」的形象，來個什麼語錄之類的，那又該是怎麼樣空虛的一個人呢？

　　看到這裡你應該會想，那寫著這篇文章的我又是什麼樣的一個人？那我就直說吧，我就是我（廢話）。我沒有智慧也不想無病呻吟，我不成熟而且喜歡現在這樣幼稚的自己，我平常怎麼說話怎麼思考就在網路上怎麼表現（當然會比平常少了點含蓄和偽裝），我看不起裝模作樣或是裝成熟裝智慧的人，我看不起躲在網路後面、躲在「鄉民」兩字背後就隨意亂罵人的人（你他媽的面對面敢這樣說話嗎？）……因為我就是我。

　　好久沒有寫篇像文章的東西，希望這個部落格我會寫久一點（笑）。